ANTE LA CULTURA DOMINANTE

 Adolfo Granero

Estamos ante un encrucijada de la civilización, de una crisis global, es vital que se garanticen las condiciones mentales y materiales que el artista necesita para la creación intelectual, para llevar a cabo el enriquecimiento objetivo de la sociedad en sus terrenos filosóficos, artísticos, científicos o sociológicos

No obstante, el mundo actual nos ha obligado a constatar la violación cada vez más generalizada de estas leyes,  concretamente en el terreno “artistico” violación a la que corresponde, necesariamente, un envilecimiento cada vez más notorio, no sólo de la obra de arte, sino también de la personalidad “artística”.

Concretamente en España la cultura se mueve bajo un prisma absolutamente  Capitalista con expresión de una ideología y un mundo creado por y para la codicia, la palabra "enriqueceros" nunca había tenido tanta vitalidad como se expresa actualmente.

El verdadero arte, es decir aquel que no se satisface con las variaciones sobre modelos establecidos, sino que se esfuerza por expresar las necesidades íntimas de la persona y de la humanidad actuales, no puede dejar de ser revolucionario, es decir, no puede sino aspirar a una reconstrucción completa y radical de la sociedad, aunque sólo sea para liberar la creación intelectual de las cadenas que la atan, únicamente una revolución social puede abrir el camino a una nueva cultura.

A través de los organismos llamados “culturales” y a lo que Debord llamo la sociedad del espectáculo, se ha difundido en el mundo entero "un profundo crepúsculo hostil a la eclosióńn de cualquier especie de valor espiritual. Estamos en un crepúsculo de fango y sangre en el que, disfrazados de artistas e intelectuales, participan hombres que hicieron del servilismo su móvil, del abandono de sus principios un juego perverso, del falso testimonio venal un hábito y de la apologí́a del crimen un placer. El arte oficial y dominante actual trasmite  con crudeza sin ejemplo en la historia, sus esfuerzos irrisorios por disimular y enmascarar su verdadera función mercenaria."^[1]

La relación actual de la cultura con la Admistración, y por extensión de las comunidades y municipios, es muy básica " la cultura no se mete en política salvo para darle la razón al estado y el estado no se mete en cultura salvo para ensalzarla, subvencionarla  y darle honores. Por lo tanto un producto cultural es reconocido como tal y no entra en la marginalidad si no es problemático, y el estado premia, ensalza y retribuye aquello que no es problemático. Consecuentemente es una cultura vertical que define el objeto cultural y vigila por que no entre en contradicción o sea molesto.

A la cultura no hay que pedirla mesura, pues en su naturaleza esta la desmesura, no hay que pedirla prudencia pues su esencia es la imprudencia, nada de sordina, el grito a pleno pulmón es la solución, nada de aire acondicionado sino y sobre todo el aire fresco de las montañas que te cala hasta los huesos, que te mete el frio hasta el alma.

La sorda reprobación que suscita en el mundo artístico esta negación desvergonzada de los principios a que el arte ha obedecido siempre y que incluso los Estados fundados en la esclavitud no se atrevieron a negar de modo tan absoluto, debe dar lugar a una condenación implacable. La oposición artística constituye hoy una de las fuerzas que pueden contribuir de manera útil al desprestigio y a la ruina de los regímenes bajo los cuales se hunde, al mismo tiempo que el derecho de la clase explotada a aspirar a un mundo mejor.

La revolución necesita al arte. Sabe que al final de la investigación a que puede ser sometida la formación de la vocación artística en la sociedad capitalista que se derrumba, la determinación de tal vocación sólo puede aparecer como resultado de una connivencia entre la persona y cierto número de formas sociales que le son adversas. Esta coyuntura, en el grado de conciencia que de ella pueda adquirir, hace del artista su aliado predispuesto. El mecanismo de sublimación que actúa en tal caso, tiene como objeto restablecer el equilibrio roto entre el “yo” coherente y sus elementos reprimidos. Este restablecimiento se efectúa en provecho del “ideal de sí”, que alza contra la realidad, insoportable, las potencias del mundo interior, del sí, comunes a todos los hombres y permanentemente en proceso de expansión en el devenir. La necesidad de expansión del espíritu no tiene más que seguir su curso natural para ser llevada a fundirse y fortalecer en esta necesidad primordial: la exigencia de emancipación de la persona.

En consecuencia, el arte no puede someterse sin decaer, a ninguna directiva externa y llenar dócilmente los marcos que algunos creen poder imponerle con fines pragmáticos extremadamente cortos. Vale más confiar en el don de prefiguración que constituye el patrimonio de todo artista auténtico, que implica un comienzo de superación (virtual) de las más graves contradicciones de su época y orienta el pensamiento de sus contemporáneos hacia la urgencia de la instauración de un orden nuevo.

La primera condición es la libertad, en el sentido de información y distribución. Nunca será más oportuno blandir esta declaración contra quienes pretenden someter la actividad intelectual a fines exteriores a ella misma y, despreciando todas las determinaciones históricas que le son propias, regir, en función de presuntas razones de Estado o beneficio, los temas del arte. La libre elección de esos temas y la ausencia absoluta de restricción en lo que respecta a su campo de exploración, constituyen para el artista un bien que tiene derecho a reivindicar como inalienable.

En materia de creación artística, importa esencialmente que la imaginación escape a toda coacción, que no permita con ningún pretexto que se le impongan sendas. A quienes nos inciten a consentir, ya sea para hoy, ya sea para mañana, que el arte se someta a una disciplina que consideramos incompatible radicalmente con sus medios, les oponemos una negativa sin apelación y nuestra voluntad deliberada de mantener la fórmula: toda libertad en el arte.

“En lo que respecta a la creación intelectual debe desde el mismo comienzo establecer y garantizar un régimen anarquista de libertad individual. ¡Ninguna autoridad, ninguna coacción,”^[2] ni el menor rastro de mando! Las diversas asociaciones de hombres de ciencia y los grupos colectivos de artistas se dedicarán a resolver tareas que nunca habrán sido tan grandiosas, pueden surgir y desplegar un trabajo fecundo fundado únicamente en una libre amistad creadora, sin la menor coacción exterior. La suprema tarea del arte en nuestra época es participar consciente y activamente en la preparación de la revolución.

Sin embargo, el artista sólo puede servir a la lucha emancipadora cuando está penetrado de su contenido social e individual, cuando ha asimilado el sentido y el drama en sus nervios, cuando busca encarnar artísticamente su mundo interior.

En el periodo actual, caracterizado por la agonía del capitalismo, el artista, aunque no tenga necesidad de dar a su disidencia social una forma manifiesta, se ve amenazado con la privación del derecho de vivirla y continuar su obra, a causa del acceso imposible de ésta a los medios de difusión.

Es natural, entonces, que se vuelva hacia los organismos  que le ofrecen la posibilidad de escapar a su aislamiento. Pero su renuncia a cuanto puede constituir su propio mensaje y las complacencias terriblemente degradantes que esas organizaciones exigen de él, a cambio de ciertas ventajas materiales, le prohíben permanecer en ellas, por poco que la desmoralización se manifieste impotente para destruir su carácter.

Es necesario hallar un terreno en el que reunirá los mantenedores revolucionarios del arte, para servir la revolución con los métodos del arte y defender la libertad del arte contra todo intento de usurpación aun cuando de tengan ideas divergentes.

Miles y miles de artistas y pensadores aislados, cuyas voces son ahogadas por el odioso tumulto de los falsificadores regimentados, están actualmente dispersos por el mundo. Seria necesario intentan agrupar en torno suyo a fuerzas jóvenes, que buscan nuevos caminos y no subsidios.

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^[1]Andre Breton, Leon Trotsky y Diego de Rivera "Por un arte revolucionario e independiente"

^[2] Idem cita anterior